【新展大观】

“我尊重传统，热爱传统，同时又在同传统打仗，尽量不要传统。”自画像里的张仃硕大的脑袋，头发向后蓬起，厚厚的髭须盖住嘴唇，眼角泛起笑意，似乎不像要“打仗”的样子。

在友人眼里，张仃自带气场，诗人艾青说“张仃到哪里，摩登就到哪里”，漫画家华君武说他的艺术风格是“毕加索加城隍庙”。这个在延安窑洞的黄土墙上挂着毕加索女人画像的“前卫”艺术家，却一生不离中国笔墨传统和民间土壤，被称为“中国美术的骄傲”。

适逢张仃百岁诞辰，中国美术馆“它山之石——张仃诞辰一百周年纪念展”开幕，观众可以近距离观看画家的笔墨之境、艺术之心。

江南山水润我笔墨

走进展厅，一幅幅对景写生的小景画作吸引了人们的目光。画面上的苏州园林亭阁雅致，林木清秀，相得益彰。富阳村头，远山青黛，村舍俨然，一位女子倚门而立，路上一辆驴车驶过，农夫正举起鞭子轻轻吆喝。港湾小镇，层峦郁郁葱葱，黑瓦白墙的房屋排列有致，几艘乌篷船停靠在江边。所有的画面上都呈现出一派清新雅丽、情趣盎然的景象。据说这组创作于20世纪50年代的江南写生组画在当时的中国美术界引起极大的轰动。

1954年，张仃37岁。他从延安走来，走进北京，走进中央美术学院。那时候，中国画面临如何为人民服务、为新中国服务的问题。千年的笔墨如何跟随时代脚步？张仃决定走到生活里去。他和李可染及回国不久的罗铭三人，从杭州到绍兴、富春江、苏州等地，进行了历时3个月的江南写生。

气象万千的江南风光和生机勃勃的生活启发着他们的笔墨。张仃以西方绘画对景写生的方式，直接用毛笔在宣纸上现场绘制，笔法遒劲，皴擦点染并施，画中的明暗、透视以及对于光影的运用，是过去中国画中罕见的。“对景造境”的直接写生，表现火热的社会主义建设，在当时被视为创举，这是他们身体力行的“师造化”：用中国画的工具直接描绘大自然，从大好河山里寻找中国画新的意境、新的技法，也寻找自己的艺术新路。

焦墨写生枯笔万象

沿着展厅行走，穿越二十世纪五六十年代，再到七八十年代，一直到90年代，可以看到张仃的笔墨越来越纯粹，色彩从早期的清新葱茏变成了枯笔劲线。

此次展出的《太行秋收》《雨后千山铁铸成》《鹰嘴岩》等作品，画面只有纯粹的黑与明晰的白，浓重的焦墨勾勒出山峰的深邃险要，稍浅的黑色皴擦出岩石的明暗面，以硬笔落纸，只一黑色，层次全生。展品中尤其气势雄阔的是悬挂于展厅正中的一幅《巨木赞》，画的是南疆风沙中枯死的杨柳树。巨木的线条扭曲遒劲，凌厉诡谲，气势逼人，画家的笔如火焰般在4.4米的长卷上燃烧，荡气回肠。如此惊天地泣鬼神的场景，实在为传统中国画所少有。

焦墨又可称为枯笔、渴笔、竭墨，焦墨写生摒弃了传统水墨“用墨之法全在用水”的方法，既不在画笔上用水稀释墨汁，也不用淡墨在画面上调节虚实层次，笔的神奇作用成为关键，提、按、皴、擦，完全靠线条和墨点的变化传神写意。陈丹青曾评价张仃的画“可游可读”，所谓可游者，非指风景，而在手腕法度之间，调度纷繁辽远的景致手到擒来，寻常角落也取舍随意、涉笔成篇；所谓可读者，非指技巧，而在景物的翔实生动，画中名山巨川僻地荒村，举凡树石屋舍庭院廊庙，俱皆宛然可亲，极富人间气。

“它山”石巍然天地

张仃，号它山，生于1917年。早在延安时期，张仃便因其时尚的设计有了“摩登”的代号，他喜爱毕加索，挚爱中国传统民间艺术，“毕加索加城隍庙”的艺术风格使他融汇东西，独树一帜。

有人曾说，放眼20世纪的中国，艺术界再也找不出一位像张仃这样百科全书式的“大美术家”：早年以悲郁沉雄的抗战漫画投身革命；新中国成立后参与国徽设计、第一套纪念邮票设计；设计中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》美术形象；二十世纪七八十年代引人瞩目的首都机场、长城饭店等处的巨幅壁画；晚年意境苍茫的焦墨山水……近80载艺术生涯里，张仃先生跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，并在诸多领域均有卓越建树，几乎映照了中国近现代史的每一个重要时段和事件。

此次中国美术馆精选的30多幅张仃绘画作品，不过沧海一粟，但仍可见画家艺术风格的精髓以及不同时期的变化。人们看到，时时都在突破成法、突破自我的“它山”石，巍然天地。